Statue du Pugiliste réinstallée, aménagement paysager Paris 12e - AREA Studio

LE PUGILISTE

26/10/2018

LE PUGILISTE

 

Aménagement paysagère,

PARIS 12e arrondissement
MAÎTRE D’OUVRAGE: Public
PROGRAMME: Aménagement paysagère
SURFACE: 20 M2
COÛT: 70 k€
TYPE DE MISSION: Mission complète

L’histoire

Le Pugilisme est l’une de disciplines des Jeux Olympiques le plus anciennes. Les participants étaient influencés par la mythologie et la religion, leur sacrifice physique était une offrande aux dieux, un acte d’honneur. Le Pugiliste n’était pas seulement un sportif mais un personnage mystique marqué par son mental et sa spiritualité.

Le choix du cadre

La clé de la nouvelle implantation de la statue repose sur le choix du cadre. L’espace libre devant la façade sud-est du bâtiment Letessier, le « gimnasium du XXI siècle » dédié en partie à la boxe, devient l’endroit idéal, au bout de l’ancien axe historique, refait en terre battue lors des travaux d’aménagements extérieurs de la zone Sud Ouest.

Le Pugilat attend son adversaire sur la « skamma », également conçu en terre battue. Ce terrain de combat n’avait ni forme ni dimensions précises. Le projet prévoit de placer la statue en position excentrée, dans un plan carré de 4×4 mètres, délimité avec un profilé métallique au-delà duquel les admirateurs d’aujourd’hui se confondront avec le public de l’époque. A la nuit tombée, la mise en lumière de la skamma et de la statue recouverte de feuilles d’or sublimera l’ensemble. Le pugiliste aura retrouvé sa place.

La projection dans l’espace

La relation entre la statue et l’espace environnant permettra au spectateur de voyager dans l’Antiquité et de se mettre dans la peau de l’adversaire. Ainsi, le Pugiliste de Séraphin Gilly reviendra à la vie :

« Son regard est perdu dans les yeux de son rival, le déhanchement de sa jambe d’appui incite le mouvement envers son adversaire, ses mains sont protégées avec des bandeaux en cuir, son corps complètement nu est baigné dans l’huile et recouvert de sable fin. Il est 14h00. Il fait très chaud. Le soleil tape fort sur la « skamma », ce terrain constitué d’un mélange de terre et sable. Notre pugilat est prêt au combat. Il est prêt à se battre ».

Prototype meuble 01, module assemblé - AREA Studio

MEUBLE-01

25/10/2018

MEUBLE 01

Prototype de meuble

MAÎTRE D’OUVRAGE: Privé
PROGRAMME: Design de meuble évolutif
COÛT: 2490 €
TYPE DE MISSION: Design et fabrication du prototype

Nous vous présentons le prototype de meuble bas évolutif en trois modules.

Les trois pièces possèdent une morphologie qui leur est propre. De ce fait, les modules peuvent être utilisés séparément ou en association les uns avec les autres ; ils peuvent être accolés ou superposés à volonté, ce qui offre la possibilité à de nombreuses combinaisons.

L’ouvrage est construit en bois de frêne. Le traitement superficiel appliqué est l’huile de lin naturel.

Étagère sur mesure, café céramique Lille - AREA Studio

PEUPLE BELGE

24/10/2018

PEUPLE BELGE

Rénovation de commerce,

40 Avenue du Peuple Belge, 59800 Lille
 
MAÎTRE D’OUVRAGE: Privé
EQUIPE PARTENAIRE : Les Précieuses Libellules / Agence Dewas
PROGRAMME: Café céramique
SURFACE: 105 M2
COÛT: 320 k€
TYPE DE MISSION: Mission complète

Ce projet de réhabilitation transforme un ancien local commercial du 40 avenue du Peuple en une Papoterie créative d’exception. Niché dans un bâtiment historique du XVIIe siècle, ce nouvel espace lillois s’articule autour du concept de « café-atelier », offrant une vitrine lumineuse sur la pratique de la peinture sur céramique.

Un parcours créatif en enfilade lumineuse

L’organisation spatiale joue de la morphologie singulière du lieu – étroit mais profond – pour créer un parcours fluide de la découverte à la finalisation :

  • Accueil et sélection : Dès l’entrée, un espace dédié à la récupération des pièces cuites crée une première ambiance accueillante. Les clients se dirigent vers la salle principale, baignée d’une lumière naturelle généreuse qui émane de la verrière zénithale dominant la cour intérieure.
  • Immersion créative : La grande bibliothèque de modèles vierges rythme cet espace central, permettant aux clients de choisir leur support et d’entamer l’activité de peinture sur céramique dans une ambiance chaleureuse et inspirante.
  • Transition technique : À l’issue de la séance, les pièces sont déposées dans une zone intermédiaire avant de poursuivre leur voyage vers l’atelier situé au fond du local, où s’opèrent l’émaillage et le passage au four.

Esthétique et mise en valeur du patrimoine

L’aménagement intérieur joue sur des ambiances chaleureuses où textures et couleurs créent une atmosphère particulière. Plusieurs éléments singuliers jouent un rôle important dans l’aménagement intérieur :

  • Le mobilier en chêne massif et les revêtements en faïence émaillée dialoguent pour renforcer l’âme artisanale du lieu.
  • La verrière zénithale, élément clé qui inonde le parcours de lumière naturelle et structure verticalement l’espace étroit
  • Les murs de cet ancien entrepôt du XVIIe siècle sont ici sublimés par des fresques artistiques.
  • Les agencements sur mesure optimisent chaque volume de cet atelier lillois singulier.

GALLIENI

08/10/2018

GALLIENI

Restructuration d’appartement,

197 rue Gallieni, Boulogne-Billancourt
MAÎTRE D’OUVRAGE: Privé
PROGRAMME: Restructuration d’un appartement
SURFACE: 83 M2
COÛT: 75 k€
TYPE DE MISSION: Mission complète

L’appartement présentait, dans son état initial, une organisation en trois pièces (T3) avec une distribution classique dans laquelle la cuisine et la salle de séjour sont complètement séparées.

Une optimisation de la distribution de l’appartement a été menée en concertation avec le client. Le potentiel de cet appartement a été exploité notamment par l’utilisation de la grande taille de la salle à manger (36 mètres carrés environ) pour installer une nouvelle cuisine ouverte. Ce changement a permis de créer une chambre supplémentaire à l’emplacement de la cuisine initiale. Afin de ne pas perdre l’important volume de la salle de séjour, la limite physique et visuelle entre l’entrée et cette salle a fait l’objet d’une étude minutieuse. Un meuble à chaussures et une table à manger ont été adossé à la cloison respectivement sur le côté entrée et sur le côté salle.

La restructuration du logement impliquait également de redéfinir la limite physique et visuelle avec son entrée. En remplaçant la porte d’accès au salon par une grande verrière, la lumière naturelle s’infiltre désormais dans tout l’appartement.

Scénographie nocturne de la vitrine du café céramique, fenêtre ancienne en bois, Paris 2e - AREA Studio

VITRINE FENETRE

25/04/2018

VITRINE FENETRE 

Scénographie de vitrine du café céramique “La Papoterie”,

2 rue de Mulhouse, 75002 Paris
MAÎTRE D’OUVRAGE: Privé
DECORATION: Les Précieuses Libellules
PROGRAMME: Café céramique
SURFACE: 160 M2
COÛT: 280 k€
TYPE DE MISSION: Mission complète

La vitrine du café céramique “Papoterie” est une scénographie de façade conçue comme un dispositif de tension volontaire entre deux matérialités opposées.

Point de départ : une ancienne fenêtre à petits bois, à arc cintré, chinée et conservée dans sa finition brute, teinte monochrome et texture rugueuse du bois patiné par le temps. Désolidarisé de toute fonction d’ouvrant, ce châssis devient l’armature d’un système d’exposition suspendu, indépendant du sol et de la vitrine elle-même.

Des étagères de bois massif, retenus par des cordages en chanvre tressé descendant du plafond, recomposent un maillage d’étagères flottantes à l’intérieur même du cadre de la fenêtre, réparties sur plusieurs niveaux et plusieurs profondeurs. Le système de suspension, dimensionné pour reprendre le poids cumulé des pièces en grès, repose sur des nœuds coulissants permettant d’ajuster librement la hauteur de chaque plateau, sans perçage ni fixation apparente sur les montants d’origine.

Sur ce fond mat et texturé viennent se poser les pièces en grès et céramique de l’atelier : pichets, tasses, vases et bols aux émaux colorés, aux surfaces lisses et brillantes. L’opposition est assumée : la rugosité et la neutralité chromatique du bois ancien font ressortir la couleur et le fini lisse de la céramique, chaque pièce devenant un point d’accroche visuel isolé dans la composition d’ensemble.

Le calepinage des étagères, volontairement irrégulier en hauteur et en profondeur, organise un parcours de lecture depuis la rue, entre premier plan et arrière-boutique visible en transparence à travers les carreaux du châssis. La nuit, un éclairage ponctuel dirigé sur les objets accentue le contraste avec l’obscurité de la façade peinte en bleu nuit : la vitrine se lit alors comme un caisson lumineux, une nature morte suspendue dans l’épaisseur du mur.

Le parti pris dépasse la simple présentation produit : il installe une identité de marque artisanale cohérente, où l’objet façonné à la main dialogue avec un mobilier de vitrine lui-même issu du réemploi.

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